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正如中國粉絲起的諧音昵稱“老航班”，洛朗·班也確像一架頻繁往返于中法的航班，從千禧年代首次來華開始，“就再也沒有停下來，一次又一次地回到中國”。

“我認(rèn)為繪畫藝術(shù)是一種平衡?！痹诼謇省ぐ嗫磥?，創(chuàng)作一幅畫，需要調(diào)配色彩和明暗，平衡線條、形狀、空間和質(zhì)感，各種元素最終組成一個(gè)有機(jī)整體，為畫作想要表達(dá)的意涵服務(wù)。

而音樂劇，則是洛朗·班眼中靈動(dòng)的畫。每當(dāng)構(gòu)思如何表現(xiàn)角色時(shí)，他仍會(huì)運(yùn)用繪畫的原理，將舞臺(tái)的燈光、服飾、場景等視作畫里的各種元素，對比、搭配、調(diào)試，以達(dá)平衡。

“我喜歡講述故事的歌曲，這些故事會(huì)通過歌詞文字，觸摸內(nèi)心深處的情感。”近日，洛朗·班在北京接受中新網(wǎng)記者專訪，以自身經(jīng)歷詮釋音樂直抵人心、藝術(shù)跨越國界的力量。

這也讓他更加確信，藝術(shù)能夠點(diǎn)燃人類共通的情感，將不同國家和地區(qū)的人相連。即便人們出生在不同的地方，遵循著不同的規(guī)則生活，浸潤著不同的歷史文化，“但我們都來自地球，我們都是兄弟姐妹”。(完)

從17歲開啟舞臺(tái)人生，到千禧年代首次來華巡演，這位被中國粉絲親切稱呼為“老航班”的藝術(shù)家，在音樂的牽引下跨越8000多公里，頻繁往返于中法兩國。對他而言，今年有著更為特別的意義——2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，“我在中國待的時(shí)間幾乎比在法國還多”。

直到17歲，洛朗·班開啟了另一個(gè)世界。那年的他放下畫筆，走上舞臺(tái)，演唱了法語音樂劇《星幻》(Starmania)里的歌曲《一個(gè)憂傷者的求救》(S.O.S.　D’un Terrien en détresse)。

當(dāng)中國傳統(tǒng)彈撥樂器遇上法國搖滾歌曲，洛朗·班直呼喜愛這種“有趣的混搭”，全新的演繹為歌曲注入新的活力，在賦予新意義的同時(shí)，萌發(fā)新的理解與感悟，“這是對法中文化交流的一個(gè)很好的致敬”。

回顧過去近20年，洛朗·班已經(jīng)數(shù)不清來華的次數(shù)，但對中國的發(fā)展變化記憶猶新?！拔疑钌畹馗惺艿?，中國有一種創(chuàng)造的能量。”他說，這是一個(gè)發(fā)展日新月異的國家，“在中國，每天都有新事物出現(xiàn)。中國人創(chuàng)造新事物的能量非常強(qiáng)大，近20年來，我看到了人們越來越富有創(chuàng)造力”。

亚投彩票官网首页“I am what I am”，這是張國榮演唱的中文歌曲《我》里的首句歌詞，也是法國音樂劇演員、歌手洛朗·班(Laurent Bàn)在這首自己最喜歡的中國音樂作品里最受觸動(dòng)的一句。

“我認(rèn)為法中兩國有很多共同之處?！弊鳛闅v史愛好者，洛朗·班總能在兩國豐富的文化遺產(chǎn)中找到呼應(yīng)——法國街頭一塊古老的石頭可以照見一座城市的過去，正如中國長城上的一片磚墻承載著幾代王朝的歷史。

在華巡演時(shí)，洛朗·班總是會(huì)在緊湊的日程里抽出休息時(shí)間去看一場中國音樂劇，與中國同行一起，探討中國文化與紐約百老匯、倫敦西區(qū)、法語音樂劇等異域風(fēng)格的碰撞與融合，構(gòu)思新一代音樂劇創(chuàng)作和演繹的合作之道。

不僅如此，洛朗·班也將自己的身體視為繪畫時(shí)使用的不同型號的鉛筆：他會(huì)根據(jù)角色需要改變外形，例如在扮演《悲慘世界》的冉·阿讓時(shí)，增重10公斤以貼近“強(qiáng)壯野獸”的角色形象；當(dāng)以不同的角色登臺(tái)時(shí)，他也會(huì)變換發(fā)聲方式，用不同的嗓音和聲線塑造性格各異的人物。

在歌詞對“為何而生，為何而逝，為何而喜，為何而泣”的叩問中，洛朗·班感受到舞臺(tái)表演即時(shí)而強(qiáng)烈的反饋如同潮水般涌來。飆升的腎上腺素拍打著他的感官，使他想要一次又一次喚醒這股強(qiáng)烈而迷人的力量。于是，音樂劇和舞臺(tái)，成為他時(shí)至今日不褪的熱愛。

“這是一個(gè)完美的名字，這就是我在法國和中國之間的生活寫照?！奔幢阋呀?jīng)談?wù)摱啻危珜β謇省ぐ鄟碚f，今年有著更加特別的意義——2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，“我在中國待的時(shí)間幾乎比在法國還多”。

近日，洛朗·班受邀與中國的古箏演奏者合作《搖滾莫扎特》(Mozart L'opera Rock)里的名曲《殺人交響曲》(L'Assasymphonie)。

于他而言，遵循歷史的“石頭”，可以探明“我從哪里來”；而以音樂劇為代表的文化藝術(shù)，為法中兩國提供了相互學(xué)習(xí)借鑒的富礦，孕育“去向何方”的未來。

祖輩是幾百年前的蒙古族人，父親來自匈牙利布達(dá)佩斯，自己出生于法國——每每說起這段家史，他總不忘提及身體里流淌的亞洲血液，和冥冥之中的亞洲情緣，“我覺得很大程度上，我的根在這里”。

“我認(rèn)為這是我們兩國和兩國人民之間進(jìn)一步開展文化交流的最好方式?！眲‰m有落幕，情卻未完結(jié)。這位易于共情的藝術(shù)家時(shí)常會(huì)在各個(gè)社交媒體收到各國觀眾的來信，為人與人、心與心的真誠觸碰所感動(dòng)。

與此同時(shí)，洛朗·班見證了法語音樂劇在中國從默默無聞、到漸成氣候、再到一票難求的盛況，也由此收獲了不同代際的中國觀眾和中國朋友。“我在這里感到更有活力。這也是為什么我喜歡一次又一次回來，因?yàn)槲艺娴挠X得這里也給予了我能量?！?/p>

如果說《我》是一場堅(jiān)定的自我剖白，那么洛朗·班對于“我是誰”的尋覓，則在于身份與角色的轉(zhuǎn)換之間，在于從法國到中國的往來之間，在于人與世界的連接之間。